Turcja i Polska słyną z bogatych tradycji rzemieślniczych. Stąd zrodził się pomysł spotkania nie tylko na styku dizajnu i rzemiosła, ale i dwóch, tak różnych kultur. Dlatego polscy projektanci mieli okazję współpracować z tureckimi zakładami rzemieślniczymi, a tureccy projektanci z mistrzami polskiego rzemiosła. Każdy z projektantów wyruszył w podróż do wybranego zakładu w odległym kraju – wyspecjalizowanego w jednym z trzech materiałów – szkle, wełnie lub drewnie. Tam chłonął specyficzne metody pracy, uczył się obróbki i kształtowania materiału, poznawał tajniki swojego mistrza. W wyniku tych spotkań i wspólnej pracy powstały nowe obiekty, które zawierają w sobie wyjątkową wartość – szczególne połączenie różnorodnych doświadczeń, temperamentów i kultur. 

Uczestnicy: Erdem Akan, Agnieszka Bar, Beza Projekt, Paweł Jasiewicz, Şule Koç, Tamer Nakışçı, Szymon Sławiec.
  
Wystawa "Craft. Old for New" stanowi efekt polsko-tureckich warsztatów zorganizowanych przez Culture.pl w ramach obchodów 600-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską a Turcją.

Karpaty mają bogatą tradycję związaną z obróbką wełny i tworzeniem z niej produktów. Pasterstwo było przez wieki podstawą gospodarki rolnej w tym regionie, ukształtowało kulturę materialną i duchową jego mieszkańców. Niestety, dziś wełna staje się coraz bardziej zapomnianym materiałem, a wytwory wełniane znikają. Stąd pomysł zaproszenia projektantów z Polski, Czech, Słowacji i Węgier, by wymyślili oryginalne, powstające na miejscu i z lokalnych surowców, pamiątki. Dzięki współpracy z beskidzkimi rzemieślnikami mogli poznać i nauczyć się technik związanych z obróbką wełny owczej, m.in. przędzenia, tkania, filcowania, barwienia. Odwiedzali nie tylko pracownie rzemieślnicze, spotykali się z twórcami ludowymi, gościli w Skoczowskiej Fabryce Kapeluszy Polkap i Sztuce Beskidzkiej w Czechowicach-Dziedzicach, a swoje pomysły konsultowali z pracownikami Akademii Techniczno–Humanistycznej w Bielsku–Białej. Powstały projekty, które odkrywają przed nami zapomniane możliwości i właściwości beskidzkiej wełny.

Uczestnicy: Zuzana Bošková, Annamaria Digoňová, Durch Duo, Frank Babko, Kosmos Project, Kacper Latecki, Jan Lutyk, Agata Matlak-Lutyk, Agnieszka Mazur, Lenka Soukalová, Studio Ganszyniec, Studio Robot, Wzorro Design, Ivana Zlámalová.

Projekt współfinansowany przez Międzynarodowy Fundusz Wyszehradzki.

Stworzenie produktów czy usług, wzbogacających ofertę turystyczną i umacniających markę regionu Opolszczyzny – taki cel przyświecał temu projektowi badawczemu. Młodzi projektanci i studenci wzornictwa uczestniczyli w procesie, którego elementami były: rekonesans etnograficzny Opolszczyzny, analiza literatury, badanie zasobów lokalnych muzeów, a także kreatywne warsztaty, na które zaproszono twórców ludowych i przedsiębiorców. Zanurzeni w region, świadomi jego walorów kulturowych, uczestnicy procesu zaprojektowali później produkty, rozwiązania graficzne i usługi, pokazujące opolską sztukę ludową w innowacyjnym ujęciu.

Uczestnicy: Maria Bitka, Damian Chomątowski, Katarzyna Gierat, Joanna Guzik, Katarzyna Legień, Jowita Lis, Lidia Pieczonka, Sandra Piechaczek, Agata Pleciak, Marek Powiecka, Alicja Prussakowska, Anna Samek, Iga Słowik, Wioletta Szymczyk, Karolina Wilk, Marta Wolna, Agnieszka Woźniak, Agnieszka Żerdecka.

Proces nadzorowały: dr Justyna Kucharczyk z ASP w Katowicach, prof. Maria Dziedzic i dr Anna Szwaja z ASP w Krakowie oraz Anna Zabdyrska z Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.

Projekt współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach osi 4 LEADER.